剧院

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好奇心, 努力工作, 兴奋是教职员工所珍视的品质, 在他们自己和他们的学生身上, 有了这些品质, 学生们已经做好了学习戏剧技巧的准备. 

培养这些技能在一定程度上是研究和阅读理论的学术工作, 部分是将理论付诸实践. 作为演员, 戏剧编剧, 董事, 设计师, 舞台经理, 在许多戏剧作品中担任其他角色, 学生们被要求把他们在课堂和排练中学到的东西深入学习, 通过将所学应用到现场表演的创作过程中, 以及通过讨论和写作. 

马克的主, 导演, 戏剧编剧, 作家, 戏剧项目的主席说, “我们的课程是以戏剧的实际制作为基础的, 这意味着我们要全身心地投入到创造性的工作和理论中去. 我们努力把理论和实践相互转化为富有成效的对话. 通过这样做, 我们开始与那些在我们之前的艺术家以及与我们同在一个房间的艺术家进行对话, 当我们测试我们所学到的, 形成我们自己的新想法和问题, 加强我们自己的创造性实践.”  

戏剧课程积极支持和促进创造性实践在文科教育中的价值. 

戏剧项目由在职艺术家组成. 参与其中的每个人都有自己的创造性生活——他们行动, 直接, 研究, 写, 设计, 做各种各样的东西, 在布林莫尔和校园之外, 在他们自己的生活中. 作为艺术家，他们致力于发展自己的创作实践, 教职员工致力于帮助学生发展自己的艺术家创作实践和生活. 

为什么这些都很重要? 戏剧助理教授 凯瑟琳Slusar, 他是演员兼导演，也是节目的主要表演教授, 戏剧和艺术在文科教育中的作用是这样的:

戏剧就像一个好奇心的引擎，通过学习剖析隐喻和从各种角度想象新世界，帮助形成敏捷的思维. 这种好奇心有助于学生在他们选择的任何专业进修. 我们无法创造新的世界，新的疫苗，新的实验，除非我们能够想象它们. 贝尔·胡克斯写道，"艺术的功能不仅仅是如实讲述，而是想象什么是可能的.“如果我们不学会质疑和好奇，我们就无法想象. The study of theater and the arts is not an extra; it is essential to a true liberal arts education.

学生不需要主修或副修戏剧(但他们可以)!). 学生们不需要想要在剧院工作(尽管, 如果这是他们的目标，教职员工会很乐意引导他们朝这个方向前进——即使对那些非专业的学生也是如此). 欢迎所有参加戏剧课程的学生参加试镜, 上课, 生产工作, 深入挖掘, 问问题, 并通过这里的工作扩展他们的文科教育和作为创造性思想家的生活. 

伸出手去 theater@honforjapan.net 了解更多.